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江苏工笔画:传承与创新600年

发布时间:2022-07-21  分类:南京新闻  作者:admin  浏览:1458

宋鹤寿图(国画)陈之佛西游记伪王(国画)周景欣,工笔画作为中国传统绘画的典型形式,不仅在表现对象和审美理想上聚合了古代文人丰富的精神体验,也为传统和当下的审美提供了一个本真的认知视角。作为2020年国家艺术基金资助的交流推广项目,江苏省美术馆近日推出以“物序:江苏精品绘画600年”为主题的展览,展出近200幅明清作品,旨在体现从传统到当代、从形式到观念的代际传承与创新诠释,彰显深化自身修养的细致精神。苏州,吴派的细致世界,作为古吴国的都城,俗称吴门,历来经济繁荣,文人荟萃。明代中后期,继承元代黄、王蒙绘画传统的文人画家沈周、唐寅、合称“吴门四大家”,他们及其追随者合称“吴派”。这一画派具有诗书画合一、画风清新淡雅、笔墨软硬结合的艺术特色。“吴派的工笔画用笔墨洞察物体的形状和性格。在深入刻画的基础上,表达了自由的创作情怀,表达了认识事物、寻求真理的意志和旨趣。仇英《捣衣图》是工笔,笔法细腻,笔触细腻,充满了文人画的含蓄优雅。画中树木的叶子稀疏,营造出一种闲适感。树下女子侧目做衣,人物自然,呈现出一种轻盈空灵的韵味。文徵明的《万壑争流图》是另一个兴趣。画中青山叠翠,山泉飞瀑奔流。中间的场景是南京的岩石景观,树木茂密茂密,眼睛碧绿。特写镜头显示了溪流的两岸,有岩石,斜坡,树木和杂草,几个高贵的学者在交谈。103010的绿松石应用以水墨为骨,绿松石为淡,用淡墨线精心勾勒出岩石和岩石的轮廓。用工笔略加打磨,浑厚醇厚,工笔写意浑然天成。鲁直是继文徵明之后的吴派领袖。他的山水画受“吴派”的影响,也吸取了宋代庭院和绿化景观的长处。他的笔法苍劲,景物险峻,意境清晰。鲁直《万壑争流图》是一幅工笔重彩画,水仙、梅花、湖石、灵芝相对独立,构成一个整体。笔法重在线条表达。水仙、灵芝、梅花都是写生上色画出来的。水仙叶以深浅不一的方式展现内外两面,奇石则以细腻的笔触,抹出类似晕染的过渡效果。整幅作品工整而不死板,色调适当。向西方学习,寻求改良之道晚清以后,西学东渐。中国绘画试图借鉴西方绘画的方法,探索改良之路,以摆脱陈和陈湘阴的弊端。陈之佛在追溯后蜀、南唐、宋画院的基础上,融合了西方绘画的透视和造型技法,影响了一代江苏工笔花鸟画家。新中国成立后,传统题材被赋予了更多的文化关怀。江苏工笔画创作在内容、题材和形式语言上进行了持久的拓展和探索。它在技术上精益求精,追求审美理想的意境,在现代生活的语境中融入了一个多元而丰富的时代。陈之佛在日本学习艺术和设计,是20世纪现代工笔画的先驱。他构建了一个新的工笔画体系。他细致的花鸟表现仍然是基于工整的现实主义。图案的装饰手法在传统技法的基础上,结合了日本绘画温柔、柔美的设色特点。传统工笔花鸟画在一定程度上是一种艺术形式 103010是陈之佛的一幅大型工笔花鸟作品,是庆祝中华人民共和国成立10周年的献礼。十只婀娜多姿的丹顶鹤惬意地徜徉在大地上,或昂首挺胸,或回眸,或远眺。翠绿的古松从图片的右上角开始延伸。它的枝干苍劲而古朴,它的松枝郁郁葱葱,它蕴含着无限的生机。在陈之佛中国画传统线描的基础上,将西洋画和装饰画的线条改造融入其中,使线条的表现力更加丰富。当代语境中的多元表达如今,艺术家们通过对传统文本元素的改造和对当代语境的深度感知,更新观念,综合运用各种富媒体和材料,对传统审美经验、经典图像和文化逻辑提出新的思考和回应,呈现出江苏工笔画在当代语境中的传承与探索。作为南京艺术学院恢复高考后的第一批大学生,高云在他的工笔作品中表现出鲜明的特色。《梅石水仙图》曾获第六届全国美展金奖,引入传统线描,“嫁接”了李、陈洪绶、任伯年等画家的创作技法。构图采用了史无前例的“不靠四面”的形式,表达运用了戏剧中的写意,形成了独特的风格。2018年,高云创作了《芦雁图》系列,该系列以西方油画家安吉尔的名画为蓝本,将西方古典绘画的明暗体系转化为中国画的线条表现手法,显示了他在线上造型研究的用心,也体现了他对中国画线条语言的自信。改革开放时期,江苏画坛出现了回归传统笔墨、表达精神心理的新文人画思潮。“新文人画在南京的兴起,其实是一种通过古代文人画复兴的文化寻根意识。”中国美术家协会艺术理论委员会主任尚辉评论道。《103010》是周景欣的《西游记》系列之一,描写了唐僧师徒路过车迟国,与胡立、李露、杨莉三个妖怪搏斗的场景。在他的创作中,工笔和写意并不分明,体现了“以工养文”的思想。人物紧凑有力,不乏幽默趣味。岩石、树木、房屋甚至黑雾和祥云都具有装饰性。受新风格技术发展的影响,当代工笔画在表达上呈现出一定的数字媒体特征,在情感表达上也有了更加多元化的探索。