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佘禺期|欢庆红莲节 迎接第20届当代书画名家——邀请展隆重开幕

发布时间:2022-08-02  分类:南京资讯  作者:admin  浏览:6174

开幕式由滕州市文化和旅游局、新闻出版广电局、文物局局长刘淑菊同志主持。石金库先生、陆大江先生、郭先生在开幕式上致辞。陆先生向滕州美术馆(美术馆)捐赠书画作品,滕州美术馆(美术馆)馆长李同志接受捐赠并向陆先生颁发收藏证书。最后,滕州市政府副市长董浩同志讲话,宣布展览开幕!参加本次展览的艺术家有:毕博、陈建华、初海、冯、郭、葛立斌、高亚东、何军、何、何占福、季建青、季林涛、李蔡恒、李健康、李玉泉、刘超群、刘俊京、刘新安、吕大江、马兴瑞等。王焕波、王军、王绍焕、王、魏宣义、杨崇德、于进、张淼、张思健、赵、赵、智广林、周文举、赵克俭。参展艺术家艺术简介佘佘1964年10月出生于江苏南通。中国美术家协会理事、中国美术家协会评审委员会专家、中国美术家协会艺术委员会委员、江苏省中国画学会副会长、第五届江苏省美术家协会常务副秘书长、第六届江苏省美术家代表大会执行主席兼秘书长、江苏省专家库成员、江苏省文化基金获得者、江苏省美术家协会山水画委员会副主任、江苏省作家协会会员。作品多次入选全国全军书画展并获奖,作为国礼赠送给外国政要。2016年,与宋玉琳、梁雪等著名画家共同创作的山水画《太湖春晓》作为第十届中国文学大会主题作品亮相人民大会堂。2017年,根据中国美术家协会创作安排,与江苏省文联主席张建华合作完成《十九大山水画《日出正东峰》。作品现悬挂于北京京西宾馆,是党、政、军的重要会议场所。2018年1月3日,由中国美术家协会、江苏省文联共同主办的“——社艺术展”有中国美术家协会党组书记、副主席兼秘书长徐力、文联主席张建华等300余人参加。2020年5月16日,由江苏省慈善总会主办的“3354社慈善购展”在宁举行。全国政协教科文委员会副主任张,省领导、于兴德、江苏省副秘书长、省委统战部常务副部长李国华、副市长出席开幕式。中共江苏省委常委蓝、江苏省文化和旅游厅厅长观看了展览。全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山做了视频发言。中国美术家协会秘书长许,中国画学会副会长对佘的义举给予了高度评价。江苏省委省慈善总会原常务理事蒋宏坤接受了她的捐款209万元,并颁发了表彰证书。作品欣赏,评论文章和作品,新金陵画派惊世之音欣赏,——叶康宁博士和易南教授一提到金陵,我们马上想到的是一座六朝水的城市,以及桨影灯影中的秦淮河。钟灵这座美丽的城市孕育了悠久灿烂的文化。中国艺术在这里绽放,历史的长河从顾恺之、王羲之流向金陵八派。然而,午睡过后,昔日的王谢堂和颜倩一路飞奔, 一些有识之士也很焦虑,甚至在首届百年金陵美展高层论坛上猛烈抨击“同人同画”现象。不可否认,20世纪90年代以来,新金陵画派进入了一个蛰伏期,或者说调整期,新金陵画派出现了“无画家无作品”的怪现象,失去了领军人物。为什么这么说?就是新画家层出不穷,但那些令人叹为观止的作品却少之又少。十年前名不见经传的军旅画家佘,一直在自己的房间里埋头苦读,书写祖国的大好河山,逐渐在画坛崭露头角。国内重量级评论家纷纷注意到他,相继撰文向画坛介绍这位杰出的艺术家。他既是新金陵画派的后劲,又汲取了新金陵画派众多大师的长处。他对华佗、秦剑鸣、徐建明等人的执着,无疑是新金陵画派的新希望。她禺期一直是文化素养广博的大师。中国画最重要的是神韵。六朝谢赫总结的六法,古往今来难以企及,以“气韵生动”排在第一位。如何让一幅画生动起来?郑对说道,“戚仍是第二点。气是笔给的,墨是储的。这个境界只是一个基本功,并不难达到。至于韵,肚子里要有诗书。这些年来,我浸淫于骚汉魏三唐,涉猎于梦窗荒原的长短句,又从秘吟中取了清辉方泽,再发泄于脚上,使春云翻滚,放松,游丝袅袅,有意想不到的。”她禺期的山水画也是由他的外在技巧培养出来的。他不仅是一位杰出的画家,也是一位优秀的散文作家。很多年前,他写了很多散文,其中有一篇特别受欢迎,题目是《人生如茶》。在这篇文章里,用一个小小的茶杯来比喻广阔的世界,用一片茶叶来比喻红尘中的芸芸众生。文字隽永清新,读完让人倍感芬芳,回味无穷。她禺期的笔墨更生动,壮丽的大好河山在他的作品中更有生气。一个成功的中国画家必须“师法古人,师法自然”。都说李可染笔下的中国画家“要以最大的技巧去战斗,以最大的勇气去战斗”。“最大的本事”显然是向先贤学习。「最大的勇气」来自哪里?我以为是天性,就是天性。明代大学者莫世龙说:“画家以古人为师,是极好的。入此者,当以天地为师。”当代绘画理论家唐也说,“凡学山水画者,看真山真水,长见识,再脱人写的套子,故无文学家之俗。”一位出色的风景画家绝不能足不出户,而应走出画室和书斋,从真山真水中汲取养料。新金陵画派是最重视写生的一个画派,当年傅抱石还组织过新金陵画派的老一代画家游历祖国的万里河山,提出“以传统笔墨写山河新风”。佘玉奇绘画很好的承继了新金陵画派的这一优良传统,他创作的最大特色就是写生——源于生活高于生活的写生。佘玉奇深谙画理,自然懂得以造化为师的重要性。他利用节假日和外出考察的时间,先后多次旅行写生,他到过山东、河南、安徽、江浙、福建等地,游过黄山、崂山 、富春山……饱游饫看,大自然的钟灵毓秀在他的胸中鼓荡,激发了他强烈的创作欲。他的山水画不仅构图巧妙,而且意境清幽高古。虽然用的都是传统笔墨,却能化朽腐为神奇,给人耳目一新的感觉。自唐代“画道之中,水墨至上”的理念滋生以来,风气渐变,几成不可阻抑之势,国画的审美趣味也逐渐归为一尊,强调单一用色。画什么都要用水墨,牡丹也要画成墨牡丹,仿佛这样就是大雅、就是脱俗。究根求源,这种认识实在是大谬之极。其一,雅俗决不可以以色相论之。雅俗是人的境界,俗人笔下,墨也会为恶魔;雅士手中,色也会成雅色。所谓运用之妙,存乎一心。我们万不可一味追求趋雅避俗而使国画失去了亮丽的色彩。其二,艺术的生命力在于创作思想的多元,片面地强调一统对国画的发展而言有害无益。一个鼻孔出气,一个大脑想问题,画出来的东西自然就千篇一律,了无生意。其三,南朝谢赫提出“万世不易”的国画圭臬“六法”,其一就是“随类赋彩”。与他同时代的画家宗炳也提出了“以色貌色”。这说明“水墨为上”并非国画古已有之的传统,而是后来逐渐形成的一种审美观念。元代大画家赵孟頫作画强调“古意”,其名作《鹊华秋实图》就因为践行了“随类赋彩”而独标高格。佘玉奇饱读历代画论,熟谙画史、画理,自然知道这个道理。他的山水画另一个比较突出的特色就是突破了“水墨为上”的观念禁锢,敢于用大红大绿等“俗色”、“燥色”,并且清新素雅、气格高逸,可谓当今画坛的一个异数和奇象。他的《东风随春归》和《溪山清远图》既描绘出了祖国山河的秀美亮丽又避免了软甜俗赖,干净古朴,沉着浑厚。墨色辉映,水乳交融,大好河山的润和韵被描绘得淋漓尽致。“随类赋彩”的古法在历经千年的沉寂之后重获新生。这为什么说佘玉奇是后金陵画派的开山呢?上个世纪下半叶,由于陆俨少先生和李可染先生相继辞世,山水画创作进入后大师时代,留下了暂时无人弥补的空白。其时蠢蠢欲动者尤众,力图开宗立派者亦不在少数南京新闻,但大多缺乏对传统的深入理解,一味标新求异,画坛出现了“城头变换大王旗”、“各领风骚两三天”的奇异景象。我以为历来开宗立派的大家,必须首先具备两个方面的素养,一能包前,吃透传统,对前贤的笔墨程式了然于胸并能转化为自己的创作语汇;二能蕴后,对后彦有较大影响,使自己的画风能被后学者继承并发扬光大,衍化出若干大同小异的支流旁系。唯有如此,才能源远流长,才可谓开宗立派。佘玉奇之所以能够开创并奠基后金陵画派,首先得力于他对传统的熟谙,对既有笔墨程式的烂熟于心。他早年追随著名画家宋玉麟先生,饱览前贤名迹,远接荆关,近及黄张,宋元明清一路临来,心研笔读,浸淫日久。他又勤于创作,每有心得,即验之于纸缣绢帛,废笔成冢,废画又何止三千!功不唐捐。一分耕耘带来一分收获,一份辛勤换取一份才能。最终,他如蛹化蝶,破茧而出。其间所历经的万分艰辛是常人所难以企及和想象的,只能如人饮水,冷暖自知。其次得力于他的质朴谦和。尽管他有着远较一般画家显赫的社会地位,但每一个与他接触过的人都能感受到他是蔼蔼君子,让人如坐春风。孟子说:“大人者,必有赤子之心”。佘玉奇的赤子之心于斯处亦可管中窥豹,见得一斑。也正是因为如此,在他的周围凝聚了众多有着相似审美取向的后学者。这对后金陵画派的最终成型无疑是至关重要的。在人头攒动、熙熙攘攘的画坛,佘玉奇无疑是最负海内瞩望的一位,因为他是新金陵画派开枝散叶新的希望。在江苏美协重要岗位上,又有极强协调和融合能力,江苏的山水画发展必将迎来新的曙光。参展作品开幕式展览现场本届书画展,以" 欢庆红荷节 喜迎二十大”为主题,汇集了我国当代50余位知名书画家的120余幅书画精品。我们与德艺双馨的书画艺术家和书画爱好者,共同感受着传统文化的魅力,视觉上受到强烈的冲击,思想上受到深刻的洗礼,艺术上受到美的熏陶,传递的是积极向上的正能量